KUNST

De opening van de Squares & Circles van Sigrid Calon is donderdag 20 april om 20:00 bij Vooraf en Toe!

Sigrid Calon (1969) is een Tilburgse kunstenaar met een achtergrond in textiele vormgeving. Geïnspireerd door structuren en alledaagse beelden ontwikkelde ze een eigen beeldtaal van ritme en herhaling, vaak in heldere kleuren en met riso print – een techniek tussen zeefdruk en offset.

Haar internationale doorbraak kwam met het boek To the Extend of / \ | & - (2012), dat samen met haar prenten is opgenomen in collecties van o.a. MoMA, het Stedelijk Museum en De Pont.

‍In 2022 ontwierp Calon het etiket van BOJO, een gefermenteerde vijgenblad craft soda ontwikkeld in Leiden. Deze samenwerking vroeg om een expositie bij Vooraf en Toe om de taal van kunst, goed eten en bijzondere dranken met elkaar te kunnen vieren.

‍

De opening van de 504 Art Collection van Fred Melai is zondag 12 februari om 15:00 bij Vooraf en Toe!

Fred Melai, Leiden 1958

Na een studie grafische vormgeving aan de Haagse Kunstacademie maakt Fred meer dan veertig jaar reclame voor onder meer auto’s, banken en supermarkten. Zijn werk wordt meerdere malen bekroond, waarvan twee keer met een prestigieuze Effie, een prijs voor meest effectieve reclame.

Zijn eerste project in de vrije kunst pakt Fred bijna campagnematig aan: de 504 Art Collection met in de hoofdrol zijn muse, de Peugeot 504.

‘Assembly art’ noemt hij het zelf. Kunst die op een bijzondere manier is samengesteld uit bestaande voorwerpen of onderdelen daarvan. Waardeloos of juist waardevol. Een techniek die je ook vaak ziet in pop-art en in, hoe kan het ook anders, reclame.

‍

Maaike Duijvekam, Oegstgeest 1995, afgestudeerd lederwarenmaakster - ontwerpster en maakster van de tassen onder de naam Maaike Hélène.

Maaike’s werk ademt oog voor detail en liefde voor ambacht. Haar tijdloze, volledig zwarte tassencollectie ontstond vanuit haar afstudeerwerk en balanceert tussen statig en kwetsbaar, krachtig en eenvoudig.

Elke tas wordt met de hand gemaakt, krijgt een naam en is uniek door zorgvuldig gekozen leer. Geen zichtbare merknaam, enkel een subtiel gouden ringetje als signatuur, net als Maaike zelf.

Haar werk is te zien geweest op beurzen, waaronder Meesterlijk (Amsterdam), Masterly; the Dutch in Milano (Milaan) en Design District (Rotterdam). Haar naam werd onder andere genoemd in het Leidsch Dagblad, NRC en op de Designer Profile Page van The British Vogue.

Bob Mollema (1990, Bennekom) is illustrator, kunstenaar en muzikant. Zijn werk draait om grote thema’s als menselijkheid, absurditeit, verlangen en onrecht – vertaald in kritische, vaak humoristische beelden die aanzetten tot nadenken.

Een terugkerende bron van inspiratie is het archaïsche Europa, en de spirituele relatie die mensen toen met de natuur hadden. Bob verwerkt die pure, bijna naïeve beeldtaal in zijn werk en brengt zo oude denkwerelden tot leven.

Hij werkt voornamelijk met grafiet en gum: materialen die ruimte laten voor toeval, foutjes en rauwheid – precies dat wat voor hem staat voor authenticiteit. Zijn werk is daarmee ook een vorm van verzet tegen de gladde eenvormigheid van de moderne wereld.

Naast onafhankelijke projecten, werkt hij voor verschillende opdrachtgevers. Waaronder: Volcom, Bandcamp, Bonne Suits, VPRO Paradiso, De Volkskrant & De Standaard.

Fenna Jensma, Leiden, 1996. In haar werk legt ze spontane momenten vast die haar intrigeren en werkt ze aan lange termijn projecten. In 2018 studeerde ze Cum Laude af aan de fotovakschool in Rotterdam en datzelfde jaar werd ze Gup New Photography Talent en stond ze op de shortlist van de Keep an Eye Award.

Fotografie geeft haar de mogelijkheid om fantasieën te creëren, te ontdekken of juist te bewaren. In haar lange termijn projecten werkt ze met sociaal maatschappelijke thema’s die ze op een speelse, vrije manier wilt overbrengen. Om de kijker aan te zetten tot reflectie en het starten van een dialoog. Naast fotografie werkt ze ook met archieven en ‘found footage’ en verwerkt ze deze in collages.

Fenna werkt naast haar eigen praktijk in opdracht voor onder andere Trouw, NRC en Follow The Money.

‍

‍

ROEM is een hechte groep Leidse makers die niet alleen een werkplek maar ook hun netwerk en kennis graag met elkaar willen delen. Het kunstcollectief bevat jonge makers tussen de 18 en 30 jaar die zichzelf willen ontwikkelen als maker in de artistieke praktijk, maar ook als ondernemer en organisatietalent. Ze zijn gedreven, ambitieus, leergierig en ondernemende jonge mensen die in samenwerking met elkaar in Leiden willen werken.

Chutney, ROEM's eerste posterexpositie, is vernoemd naar een zoetzure smaakmaker. Om nét wat extra smaak toe te voegen.

ROEM is al veel samenwerkingen aangegaan met Leidse instanties zoals Museum de Lakenhal, Hortus Botanicus, Leids Cabaret Festival, Leids Internationaal Film Festival, Universiteit Leiden, Bar Lokaal, Get Lost Festival en LUMC.

‍

‍